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viernes, 20 de mayo de 2016

Una Mirada Diferente - Teatro Valle-Inclán


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Una Mirada Diferente

Teatro Valle-Inclán

El Teatro Valle-Inclán de Madrid celebra un año más, del 20 al 29 de mayo, el Festival Una Mirada Diferente a fin de incluir la participación de artistas con discapacidad en la programación escénica.

En esta cuarta edición podremos ver nueve montajes de teatro, música y danza de compañías nacionales e internacionales empeñadas en "sumar fuerzas para derribar barreras y prejuicios a través del arte y mostrar el valor que la diferencia aporta en escena", como dicen los directores del Festival Inés Enciso y Miguel Cuerdo.


martes, 29 de marzo de 2016

La Noche de los Teatros


La Noche de los Teatros

El próximo viernes, 1 de abril, organiza la Comunidad de Madrid La Noche de los Teatros, que,  este año, no coincide con el Día Mundial del Teatro, 27 de marzo, por las vacaciones de Semana Santa.

Esta novena edición, tiene una relevancia especial por la celebración de los acontecimientos: 150 aniversario del nacimiento de D. Ramón María del Valle Inclán y 400 años de la muerte de los dos grandes universales, Miguel de Cervantes y William Shakespeare

La gran fiesta, a la que también se suman numerosas salas ofreciendo descuentos de hasta el 50%,  comienza a las 17,30h con la lectura del Pregón en la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid, en la Puerta del Sol y se prolongará hasta la noche con un amplio programa de lecturas dramatizadas, danza, música y marionetas para los pequeños, la mayoría gratuitas.

A disfrutar!!!


jueves, 19 de marzo de 2015

La Noche de los Teatros - Comunidad de Madrid




La Noche de los Teatros - Comunidad de Madrid

Coincidiendo con el día Internacional del Teatro, el próximo 27 de marzo, celebramos en la Comunidad de Madrid la Noche de los Teatros.  110 teatros, con descuentos de hasta el 50% en las entradas, salas e instituciones culturales albergarán más de 200 actividades.

Una gran fiesta para disfrutar de diferentes propuestas escénicas hasta pasada la medianoche, que dará comienzo a las 17h en la calle Fuencarral de Madrid, como viene siendo habitual.

Muy atentos a la variada y excelente programación.

sábado, 29 de noviembre de 2014

Fundación SGAE - XVIII Ciclo de Lecturas Dramatizadas




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Fundación de la Sociedad General de Autores

XVIII Ciclo de Lecturas Dramatizadas



A fin de alentar la escritura y lectura de obras de teatro, la Fundación de la Sociedad General de Autores inicia el próximo día 1,  hasta el 15 de diciembre, el XVIII Ciclo de Lecturas Dramatizadas de Teatro Contemporáneo, dirigidas e interpretadas por relevantes personalidades de la escena española.

Las 19 representaciones que ofrece el Ciclo tendrá lugar en 10 ciudades españolas, en castellano, catalán y gallego, con entrada libre hasta completar el aforo.

Seguro que durante esos 15 días encontramos un hueco para disfrutar de otra manera del teatro


viernes, 10 de octubre de 2014

Lavapiés, Barrio de Teatros



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LAVAPIES, BARRIO DE TEATROS 


LAVAPIES, BARRIO DE TEATROS 




A fin de combatir la crisis, no de talento e ideas, si no de medios, mañana sábado se presenta la Plataforma asamblearia y autogestionada, Lavapiés, Barrio de Teatros,  para canalizar la gran energía multicultural  que se concentra en el barrio.

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De 13h a 23h los locales agrupados en este proyecto, abrirán sus puertas  para dar a conocer las actividades y programación y ofrecer el abono de esta red teatral, con el que, cada vez que un espectador asista durante esta temporada a uno de los 15 locales asociados, logrará un sello. Completados los 15, obtendrá  un descuento de dos por uno  para los espectáculos de la temporada siguiente.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Centro Dramático Nacional, el Teatro Pavón, el Circo Price y la Casa Encendida, salas institucionales, enclavadas en el mismo barrio.


viernes, 6 de junio de 2014

Hoy hay Función en el Albéniz - En Defensa de la Cultura





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HOY HAY FUNCION EN EL ALBENIZ 

EN DEFENSA DE LA CULTURA 


A fin de tratar de impedir la acción de la demoledora piqueta del Teatro Albéniz de Madrid  y apoyar la protección del Teatro como Bien de Interés Cultural, hoy viernes, 6 de junio, de 18 a 22h, la Plataforma En Defensa de la Cultura, celebra un acto reivindicartivo con música, teatro, danza, poesía, artes plásticas, circo, a la puerta del Teatro, situado en la Calle de la Paz, 11. .  



domingo, 4 de mayo de 2014

Surge Madrid - Muestra de Creación Escénica




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SURGE MADRID -MUESTRA DE CREACION ESCENICA 



La escena se reinventa, innova, crea, se arriesga, vibra y pequeñas grandes compañías producen en diferentes formatos para mover y sumar más y nuevos públicos. En los dos últimos años en Madrid se han abierto nuevos espacios en los que la cercanía y participación del espectador es mucho mayor: Nave 72, la Casa de la Portera, La Puerta de Al Lado, así hasta 16.

Para dar a conocer todo este movimiento de talento y profesionalidad, se celebra Surge Madrid, la Muestra de Creación Escénica Madrileña, apoyada por la Comunidad de Madrid, la mayor Muestra de la Escena Contemporánea Europea. 

Del 7 al 31 de mayo, compañías y creadores, consagrados unos, en vías de o empezando otros, presentarán 93 estrenos de todos los géneros de la escena en 31 espacios, con 444 representaciones y  tarifa plana de 12 euros.

Es la gran fiesta de la escena alternativa. Atención al programa para no perder detalle.

Que lo disfrutemos!!!









domingo, 23 de marzo de 2014

La Noche de los Teatros


LA NOCHE DE LOS TEATROS 

LA NOCHE DE LOS TEATROS EN MADRID 



Coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, la Comunidad de Madrid celebra la VII Noche de los Teatros el próximo jueves, 27 de marzo, con descuentos de hasta el 50% en el precio de las localidades.


El programa da comienzo a las 17 h en la calle Fuencarral entre las Glorietas de Quevedo y Bilbao, con 5
representaciones de compañías de teatro de calle y un pasacalles para los más pequeños. A continuación las más de 200 actividades, representaciones, encuentros de los actores con el público, conciertos, exposiciones, charlas, en los más de 100 espacios, Plaza de la Villa, Plaza de Santa Ana, Casa Museo Lope de Vega, teatros, salas e instituciones culturales nacionales e internacionales como Casa Asia, Japan Foundation, Centro Sefarad-Israel o Goethe Institut.

Y, un año más desde hace 17, el Círculo de Bellas Artes recordará a Valle Inclán con su "Luces de Bohemia".

Animaros a disfrutar de esta gran fiesta, por un día, sin el asfixiante 21%.


lunes, 3 de marzo de 2014

La Fiesta del Teatro en Madrid

 LA FIESTA DEL TEATRO 

FIESTA DEL TEATRO EN MADRID 





La web entradas.com en colaboración con 20 teatros de la región, celebran durante esta semana, del 3 al 9 de marzo, la Primera Fiesta

del Teatro de Madrid, ofreciendo descuento en el precio de las localidades de hasta un 50%.  


Las entradas pueden adquirirse, a partir de hoy, a través de la citada web, en la que también encontraremos los teatros participantes y toda la información necesaria.

Esta propuesta pretende que el precio de la entrada, gravado con el 21% de IVA, no sea el impedimento que nos retraiga de asistir a las representaciones teatrales. Y mucha más gente podamos disfrutar de la excelente oferta y excelentes profesionales de la escena que tenemos en este país. Si la experiencia funciona, se ampliará a más teatros y ciudades.

Lo disfrutaremos.


viernes, 21 de febrero de 2014

Hécuba - Teatro Español de Madrid

HECUBA 

TEATRO ESPAÑOL 


Los que no tuvimos oportunidad de ver en el marco incomparable del Teatro Romano de Mérida, la tragedia griega de Eurípides, Hécuba, protagonizada por la gran Concha Velasco, de la mano de José Carlos Plaza, en versión de Juan Mayorga,  lo hemos podido hacer en este mes de febrero en el Teatro Español de Madrid.

En un escenario devastado por la guerra, Hécuba, segunda esposa de Príamo, rey de Troya,  y otras mujeres deambulan, en busca de algún resto de todo lo que les ha sido arrebatado, esperando embarcar como esclavas en las naves de los vencedores griegos rumbo a sus tierras.

El profundo dolor producido por las muertes de su hija Polixena, obligada a ofrecerla en sacrificio y su hijo
Polídoro, asesinado por su protector para arrebatarle sus bienes, desata en la reina destronada las ansias de la más cruel venganza y ruega a Agamenón la permita cumplir su deseo.
Agamenón, incrédulo, acepta convencido de la imposibilidad de que una anciana sin fuerzas, rodeada de mujeres, sin hombres que las defiendan puedan llevar a cabo sus propósitos.

El teatro lleno, puesto en pie, ovacionó la obra y a toda la compañía, pero, sobre todo, a Concha Velasco que nos hizo vibrar y sentir a la anciana desposeída de todo que estalla desgarrada y vengativa ante el más estremecedor sufrimiento de una madre, la pérdida de sus hijos.

Si podéis no os la perdáis. Hasta el domingo está en el Teatro Español.

domingo, 29 de septiembre de 2013

El Veneno del Teatro

EL VENENO DEL TEATRO 

EL VENENO DEL TEATRO - Rudolf Sirera



No pude ver El Veneno del Teatro cuando se representó en primavera y me he apuntado ahora en su reposición en los Teatros del Canal de Madrid, con la suerte de que el día que asistí,  al final de la función, se celebró un coloquio entre el público, el autor y los dos actores. Sencillamente genial.

En un sobrio salón se impacienta el afamado actor de teatro Gabriel, que llegó puntual a la cita y, pasada más de una hora, aún no ha sido recibido por el señor marqués ni sabe qué quiere de él. 
Altivo, reprocha al mayordomo que, en silencio y atento, permanece en la habitación, el incumplimiento de su deber.

El diálogo entre Gabriel y el sirviente va desvelando los deseos siniestros del acaudalado y caprichoso marqués, que juega, envuelve, manipula, vapulea y aterra al actor,  tan soberbio y seguro de sí mismo, anteriormente, cuando se sabe elegido para representar una obra escrita por alguien tan influyente.

La tensión, incertidumbre y angustia que van creando en este juego durante una hora estos dos grandes de la escena va avanzando en el espectador hasta dejarle casi sin aliento. 

La vida es una actuación. El traje, las apariencias, condicionan las relaciones humanas. El actor debe interpretar o imbuirse en el papel... Realidad, ficción

Mucho para la reflexión en este texto de Rudolf Sirera, dirigido por Mario Gas e interpretado por los argentinos Miguel Angel Solá y Daniel Freire.    

Creo que estarán hasta el 6 de octubre. 
Os animo a verla, aun con el pertinaz 21%



domingo, 25 de agosto de 2013

La Esmeralda de Kapurthala - Jardines del Galileo - Veranos de la Villa



LA ESMERALDA DE KAPURTHALA 

JARDINES DEL GALILEO  


La Esmeralda de Kapurthala - Jardines del Galileo
Los que, por obligación o devoción, pasamos agosto en Madrid y nos hemos acercado a los
Jardines del Galileo, hemos disfrutado de La Esmeralda de Kapurthala, insólita comedia musical, como dice el programa, que estará en cartel hasta el 7 de septiembre en los Jardines del Galileo, Patio principal de este Centro Cultural. Este escenario al aire libre se ha sumado a la programación de los Veranos de la Villa.

Creo que le llaman género menor. Para mí, ningún espectáculo es mayor o menor. Un espectáculo es atractivo, divertido, entretenido, remueve sentimientos y llega al corazón, o no.

Este conmueve, divierte, entretiene y transporta a otros tiempos.

Con un carromato, de los que desde tiempos inmemoriales recorrían pueblos y aldeas alegrando, ilusionando e invitando a fantasear a sus gentes, como escenario, cinco grandes artistas, bajo la dirección de Marta Torres, encandilan al público con su "pasen y vean".

Este espectáculo musical de variétés, cuenta, alrededor del cuplé, danzas orientales, hombres orquesta, malabarismos y evocadores juegos de luces y sombras, la fabulosa historia de Anita Delgado, guapa joven malagueña, que al poco de llegar a Madrid con su familia en busca de algo mejor, entró de bailarina en un local, se encontró rodeada de intelectuales y artistas y llegó a ser Maharaní de Kapurthala y cómo llega a sus manos la fabulosa esmeralda que adornaba la frente del elefante más antiguo del Maharajá.

Marta Torres, amante de la escena desde que empezó su formación en el Teatro Escuela Municipal de Albacete, conductora de este divertido vodevil, autora y directora teatral, es cofundadora y Directora de la Compañía Teatro de Malta, presenta sus espectáculos en Festivales y toda la geografía nacional. Además de otros importantes premios, ha recibido el Max de Teatro al Mejor Espectáculo de Teatro Musical.

Roma Calderón, auténtica show woman, Beatriz Garrido, actriz, maga y payasadas varias, como dicen sus tarjetas, junto con David Bueno, Delfín Caset y Santi Garrido, grandes showman, nos hicieron pasar una noche divertida y muy agradable con esta historia.

Aún con el terrible 21% de IVA hay que estar atentos y seguir los pasos de todos ellos.


sábado, 27 de julio de 2013

Fringe 13 - Matadero Madrid

FRINGE13 - MATADERO DE MADRID 

 Festival Alternativo de Artes Escénicas 

En los años 40, los proyectos que no tuvieron cabida en el Festival Internacional de Edimburgo, decidieron darlos a conocer montando un Festival Alternativo de las Artes Escénicas: Fringe

Desde entonces, se han celebrado Festivales Fringe por todo el mundo. 

En 2012 llegó a Madrid al Centro Conde Duque. Este año, con gran acierto, mudó la sede y las enormes instalaciones del Matadero han acogido propuestas de teatro, danza, música, performance, de cualquier punto del orbe, que han ocupado naves, tejados y callejones, además de las salas habituales. Todos los que nos hemos acercado a Matadero hemos disfrutado de este gran despliegue de talento y creatividad, en un ambiente festivo y con precios razonables.
Este imaginativo y concurrido Festival se clausura hoy y ya estamos expectantes por las propuestas de la próxima edición, que esperamos tenga lugar en el mismo recinto y muchos años más.

miércoles, 24 de julio de 2013

Júbilo - Festival Fringe 13 - Manuel Bañez


JUBILO - FESTIVAL FRINGE 13 

JUBILO - MANUEL BAÑEZ  

FESTIVAL FRINGE 13 - MATADERO DE MADRID 



Júbilo llega al Festival Alternativo de las Artes Escénicas y Música Fringe 13, que se celebra en
Matadero de Madrid, seleccionada entre muchos proyectos presentados a este Festival Internacional. Entró en cartel dos días, para disfrute de los espectadores.

Júbilo, obra de teatro o Performance
Júbilo, alegría, fiesta
Júbilo, jubilado

Manuel Bañez, se aleja de la esclavitud de la imagen, el culto al cuerpo y mantenimiento de la juventud a toda costa para hurgar, en este espectáculo sorprendente y tierno, en la invisibilidad de la madurez, en el bagaje que empujó hasta llegar allí y gozar y celebrar el resultado del devenir del tiempo para seguir gozando en el porvenir.

A personas de Centros de Mayores, Manuel Bánez, director de este proyecto, su trabajo de fin de carrera, les contó su idea y  la necesidad de contar con su participación.  Estos 11 actores que, nerviosos e ilusionado subieron ayer y hoy al escenario, después de la renuncia de más de la mitad por diferentes motivos personales, mantuvieron al público sin pestañear con su buen hacer y entusiasmo y totalmente entregado y participativo en la fiesta final.  

Muchas felicidades a todos ellos por hacernos pasar un rato estupendo, además de invitarnos a la reflexión




sábado, 29 de junio de 2013

El Régimen del Pienso - La Zaranda - Teatro María Guerrero de Madrid

EL REGIMEN DEL PIENSO - LA ZARANDA 

EL REGIMEN DEL PIENSO - TEATRO MARÍA GUERRERO 

LA ZARANDA - EL REGIMEN DEL PIENSO 



La reconocida con el Premio Nacional de Teatro 2010, Compañía La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía la Baja, largamente premiada y ovacionada tanto en Latinoamérica como en Europa, representa en el teatro María Guerrero de Madrid, del 18 de junio al 7 de julio, El Regimen del Pienso, de Eusebio Calonge, bajo la dirección de Paco de la Zaranda.  

Tres operarios deben encontrar las causas de la epidemia que está acabando con los cerdos. Mal reparto, exceso o escasez de pienso?. No se ponen de acuerdo en las conclusiones, la industria se resiente y comienzan los despidos. 

Como no se ponen de acuerdo las élites dirigentes para atajar la epidemia que diezma y aniquila nuestra sociedad y revierten en la población el pago y la responsabilidad de este gran desastre por haber vivido por encima de nuestras posibilidades, reduciendo hasta límites alarmantes derechos con tanto sufrimiento logrados. 

Pienso, pienso, pienso, repite una y otra vez al principio de la obra uno de los operarios, con papeles, informes, cambiando carpetas, sumergido en una burocracia rutinaria, ineficaz y sin sentido, ausente de pensamiento.

Unas estanterías, unas carpetas y unos flexos cambiantes, delimitan los diferentes ambientes en que se desarrolla la obra.  Las cochiqueras, la oficina en la que se mueven los administrativos por  pasillos y despachos y el hospital en el que el hombre acaba sus días a merced de que se de con el enchufe que lo desconecta. 

Este espectáculo del absurdo retrata nuestra sociedad actual totalmente deshumanizada, en descomposición, en un sistema agotado, reducido el individuo, al servicio de la economía, a un factor productivo, que se retira y sustituye cuando no rinde lo que marcan los resultados de sesudos estudios macroeconómicos. 

La Zaranda, con El Régimen del Pienso, amarga, desoladora, sarcástica e irónica, también arranca la sonrisa con sus toques de humor y del absurdo e invita a la reflexión del público, su público, que aplaudió emocionado y al que, después de tanto tiempo, sigue sorprendiendo y seduciendo como en todos sus montajes.

Juan de la Zaranda, seudónimo del dramaturgo Juan Sánchez, falleció el pasado 11 de marzo en Jerez de la Frontera, Cádiz, su ciudad natal y de los componentes de la Compañía. Fue su fundador en el año 1978 y su alma durante toda su trayectoria. 






miércoles, 24 de abril de 2013

La Copla Negra - Las Chirigóticas - Teatro Valle Inclán

LA COPLA NEGRA - LAS CHIRIGOTICAS 

Teatro Valle Inclán - La Copla Negra

Las Chirigóticas - Teatro Valle Inclán -


La Copla Negra es un espectáculo que coproducen por primera vez una compañía gaditana, las Chirigóticas y el Centro Dramático Nacional, con texto y dirección de Antonio Alamo.

José Luis, junto con su mujer, Carmen, reabre las puertas del local La Copla Negra, después de haber estado clausurado y apuntalado por el estado ruinoso del edificio, con la Olvido, la Manuela y la Chana, a las que contrata, sin sueldo, para llevar el espectáculo además de alegrar y animar a la clientela. Cuando sale a la luz lo que todos veían y nadie se atrevía a decir, un huracán descontrolado de frustraciones y pasiones adormiladas arrasa con todo. 

Estas tres grandes actrices doblan los personajes y nos van desgranando sus vidas, anhelos, desalientos y
sueños encerrados en historias de amor, traiciones, venganzas y rencores que cantan las coplas y el humor, la picaresca, el engaño, la estafa, los favores y la burla de la ley en el relato de las chirigotas carnavaleras.

El hombre, muy macho, puntal de la familia y la mujer, sin que apenas se note, con el peso de que todo funcione, como una leona en defensa de su manada, ocurra lo que ocurra.

Antonio Alamo, cordobés, escritor de novela, cuentos, teatro, actor, director largamente premiado, nos lleva con las Chirigóticas, por este drama duro y amargo de sinsabores y fatiguitas con su miajita de humor andaluz, de Cádiz y nos conmueve y hace reir con estos vulnerables, soñadores y luchadores personajes que van tirando p'alante como pueden.

Aun con el implacable 21 % de IVA acercaros a disfrutar La Copla Negra y seguir de cerca a estas fantásticas, descaradas e increíbles gaditanas.

jueves, 18 de abril de 2013

Transición -Teatro María Guerrero




TRANSICION - Teatro María Guerrero 

Transición - Alfonso Plou y Julio Salvatierra 


En el Teatro María Guerrero de Madrid se unen las compañías L’Om Imprebis, Teatro Meridional y Teatro del Temple para representar la obra de Alfonso Plou y JulioSalvatierra, Transición, dirigida por Carlos Martín y Santiago Sánchez.  

En un plató de televisión con grandes pantallas emitiendo documentación de la época se graba un debate sobre la Transición.
En una habitación de hospital permanece ingresado Adolfo, al que el alzeihmer, enreda en su memoria los sucesivos acontecimientos de esta época que protagonizó hasta ser Presidente de Gobierno y su posterior dimisión.

Estos dos decorados se solapan recreando los episodios de este período duro y difícil pero a la vez de gran ilusión y esperanza para la ciudadanía que el costoso consenso para consolidar
 grandes pactos hizo posible la llegada de las libertades y un nuevo orden social y de convivencia bajo la Constitución.

Antonio Valero, estupendo en su papel de Adolfo, muy bien arropado por todos los demás actores, nos pasea por la época y devuelve sonrisas y nostalgia a los no tan jóvenes que andábamos por ahí entonces.

Quién nos iba a decir que en el siglo XXI volveríamos a salir a la calle, con una fuerte presión policial,  en defensa de los logros sociales, subordinados a cifras macroeconómicas, impuestas por no sabemos muy bien quién que nos asegura que hemos vivido por encima de nuestras posibilidades y nos castiga a pagar demasiado caro todos sus desmananes. Además de los demasiados y cotidianos casos de corrupción se despachan con un "y tú más".

Lo que se construyó con tanto trabajo y empeño se va desmoronando y cayendo ante el estupor, rabia e impotencia de una población acorralada, sin empleo, sin horizonte de futuro y.... sin ahorros.

El teatro, la cultura, aún con el demoledor 21 % de IVA, y una ciudadanía que no se rinde mantienen una lucecita de esperanza.










lunes, 1 de abril de 2013

El Hijo del Acordeonista - Bernardo Atxaga - Teatro Valle Inclán

El Hijo del Acordeonista  - Bernardo Atxaga

Teatro Valle Inclán 

El Hijo del Acordeonista - Bernardo Atxaga



El teatro Valle Inclán de Madrid sube a escena,  El Hijo del Acordeonista, basada en el libro de Bernardo Atxaga. Es la primera vez que se unen   los teatros de las tres capitales vascas: Teatro Arriaga de Bilbao, TeatroVictoriaEugenia de San Sebastián y Teatro Principal de Vitoria en una coproducción junto con Tanttaka Teatroa, que conduce Fernando Bernués.

En una cama de un hospital californiano David, gravemente enfermo, se prepara para una operación con pocas probabilidades de sobrevivir. En estos momentos, que intuye definitivos, repasa los recuerdos que le han acompañado durante los más de 15 años vividos en el rancho que antes fue de su tío Juan y, donde, según sus palabras, nunca estuvo más cerca del paraíso, que empezó desgranando en unas líneas escritas en euskera y han completado un libro.

La infancia y juventud en su pueblo natal en un lugar del País Vasco donde era conocido como el hijo del acordeonista, instrumento que él también tocaba acompañando a su padre. El descubrimiento con horror de la colaboración de su padre con los fascistas y su unión  a la lucha  antifranquista en compañía de su amigo Joseba. El  exilio a Francia, la cárcel. El regreso a su lugar donde ya no hay hueco para él y su largo viaje en busca de una nueva vida al lado de su querido tío Juan.
Entre todos sus afectos, el de su  madre, siempre a su lado, apaciguando la violencia y sinrazón que se iba apoderando de todos ellos y por la que vuelve clandestinamente del exilio al pueblo cuando sabe de su muerte, sin calibrar las consecuencias. 

Joseba, requerido por Mary Ann, la mujer de Juan, acude a visitar a su amigo y en ese último encuentro, le revela lo que tantas veces quiso contarle y nunca se atrevió.

Esta conmovedora y emotiva historia la presentan en el escenario unos estupendos actores a través de  la recogida y descenso de diferentes estores que muestran la sucesión de escenas que forman el conjunto de la obra con la continua presencia del acordeón y su música.  Muy bonito.

La obra de Bernardo Atxaga, seudónimo de José Irazu Garmendia, largamente premiado, reconocido como uno de los mejores escritores en  lengua vasca, abarca todos los géneros literarios. Es miembro de la RealAcademia de la Lengua Vasca, además de otras Instituciones.
Nació en Asteasu, Guipúzcoa en 1951. Estudió Económicas en Bilbao y realizó variados trabajos que compatibilizó con la escritura. En los setenta  publicó su famoso poemario Etiopía. En los años 80 marchó  a Barcelona, se licenció en Filosofía y Letras y ya se dedicó profesionalmente a la literatura.


Me encontré con Bernardo Atxaga a través de la película de Montxo Armendáriz en 2005,  Obaba, basada en uno de los cuentos de su obra Obabakoak, lo que me llevó a acercarme al libro. Me gustó mucho por el mimo con que trata a sus personajes, el entorno y el realismo mágico que impregna sus cuentos.

Ahora he tenido otro encuentro, éste real, en el espacio Los Lunes con Voz del teatro Valle Inclán, en el que
el lunes pasado, Bernardo Atxaga nos hizo pasar un rato muy agradable con su poética charla: Reacciones ante una piedra rayada, seguida de un concierto del cantautor vasco Ruper Ordorika,  colaborador de Bernardo Atxaga desde hace muchos años poniendo música a sus poemas, además de componer sus propias canciones, y el violinista Arkaiz Miner. Disfruté mucho, tengo familia vasca y asomó la nostalgia. Reconforta dejarla pasar de vez en cuando. Desde luego, una tarde redonda con unas cervecitas con los amigos asistentes al acto como colofón.




domingo, 2 de septiembre de 2012

Shirley Valentine - Willy Russell -Teatro Maravillas de Madrid

SHIRLEY VALENTINE 

Teatro Maravillas de Madrid 


En el Teatro Maravillas de Madrid he visto Shirley Valentine, todo un canto a la esperanza y a la libertad.
Cualquiera, no importa la edad, puede dar un giro a su vida proyectando sus ilusiones.
Es la historia de un ama de casa de un barrio obrero de Liverpool que, llegada a la cuarentena, instalada en la rutina doméstica diaria, sin más aliciente que esperar a su malhumorado y cansado marido de vuelta del trabajo, con la cena en la mesa, sin nadie con quién hablar, hace su confidente a la pared de la cocina donde pasa parte del día. Acompañada de una copa de vino blanco va desgranando recuerdos, aciertos y sinsabores a la vez que se pregunta, cuándo, por qué, en qué momento se esfumaron las risas, los juegos, el amor, la complicidad y las ilusiones que unieron su marido y ella.
Algo viene a perturbar y remover su resignada rutina. Una amiga la invita a pasar dos semanas en Santorini. El sueño de su vida.
Verónica Forqué monologa magistralmente este texto que parece escrito para ella. Nos lleva por la vida de Shirley participando de todo ese torrente de sentimientos y frustraciones que conformaron su existencia.
Dirigida por Manuel Iborra, su marido en la vida real, nos hacen disfrutar de una excelente comedia, actual, divertida, amarga, tierna y real. No se la pierdan.

lunes, 2 de julio de 2012

Orquesta Club Virginia - Naves del Matadero

ORQUESTA CLUB VIRGINIA

NAVES DEL MATADERO

 

 




Miguel Iborra ha llevado a la sala 1 del Matadero de Madrid la versión teatral de la Orquesta Club Virginia con los mismos actores que reunió para la película hace 20 años.


Es una obra tierna y divertida que cuenta los sueños, ilusiones, alegrías, anhelos y miserias que se enganchan a los componentes de la Orquesta, alejados de la familia, en entornos extraños, a la expectativa del contrato que les llevará al gran éxito y reconocimiento de su talento. A este conjunto de los años cuarenta, con repertorio de boleros, habaneras, rancheras y música tradicional, se une un joven, hijo del gruñón, mujeriego
y autoritario director de la orquesta que quiere introducir nuevas músicas al sonido de su guitarra eléctrica.
El antiguo Matadero, en el Paseo de la Chopera, hace tiempo que está consolidado como referente cultural de la ciudad.de Madrid. En su reconversión se ha respetado la estructura y arquitectura de la época y, en las distintas dependencias, se puede disfrutar de teatro, cine, danza, música, exposiciones, conferencias, cursos, etc.y, el próximo otoño, en los antiguos frigoríficos se instalará la Casa del Lector. No será una gran biblioteca sino Centro de Investigación, Encuentros Internacionales, etc.,
También dispone de un bar, muy agradable, con cositas ricas y a buen precio, con el atractivo añadido de la terraza en verano, en un marco ideal para aliviar los calores de las noches madrileñas. A la concurrencia habitual se unen, después de las funciones, los actores de las obras en cartel, los músicos de los conciertos, lo que te acerca al lado humano de estos personajes que, hace un rato, te han hecho vibrar y vivir otras historias..
La primera vez que vi algo así fue, hace años, en Berlín, en una antigua fábrica de cervezas. Me pareció fantástico.
Asistir a la representación de la Orquesta Club Virginia era algo entrañable y casi familiar para mí. Un reencuentro con actores nuestros, muy conocidos. Con algunos he rematado el día en el salón de casa durante semanas. A Antonio Resines, Director de la Orquesta, le he visto muchos veranos andando por la plaza de Comillas y acercándose con su Vespa al bar del Puerto a tomar un blanquitu y disfrutar de los amigos y del maravilloso panorama que se abre desde allí.
Ahora ha producido ""El Pájaro Amarillo" la gesta del aeroplano cruzando el Atlántico, con salida desde Estados Unidos en el año 29 y destino París,  pero, por falta de gasolina, tuvo que hacer un aterrizaje forzoso en la Playa de Oyambre, donde se erigió un monolito conmmemorativo.A los pies de este monolito hemos estirado las toallas, compartido juegos, dado grandes paseos por esa playa interminable y tomado el sol, cuando el tiempo lo permitía, durante muchos años y más que vendrán.

Con ese amor que Resines pone a las cosas de su tierra, que también es un poco mía por ascendencia materna, no me lo puedo perder.